GUSTAVO MASSOLA
Gustavo Massola, paulista, 46 anos, artista plástico, documentarista e fotógrafo, formou-se em 2000 em Comunicação Social pela FAAP em São Paulo. Após transitar por rádio, produtora de TV, web e agencia de publicidade fundou sua própria agencia em 2006, encerrando suas atividades em 2011.
Após esse encerramento, Gustavo passou a realizar inúmeras viagens solitárias de carro pela Brasil Profundo, se reconectando com um caminho mais livre, resgatando a fotografia e o vídeo como expressões autorais.
Em 2013 captou, escreveu, dirigiu e montou o curta-metragem Céu de Querubins sobre a obra homônima do artista plástico Aécio Sarti. No ano seguinte Gustavo iniciou captações para o filme Saga Rupestre sobre a arqueóloga Nilde Guidon e seu trabalho na Serra da Capivara; tendo iniciado também o projeto autoral Imersões Noturnas que resultou, ao longo de sete anos, num acervo de fotografias noturnas por diversos biomas e estados brasileiros, além do documentário longa-metragem retratando experiencias diversas ao longo da construção desse acervo.
Durante os anos dedicado ao projeto Imersões Noturnas Gustavo, sempre transitando entre mundos, trabalhou em projetos corporativos para marcas como BMW e Cerveja Patagonia (sempre emproemos específicos ligados a natureza a expedicões pelo Brasil), ao passo que vivenciou múltiplas experiencias no campo do auto-conhecimento em linhas diversas, tendo por fim, se aprofundado no estudo das medicinas sagradas dos povos originários, a combinação das viagens em busca de fotografia com as vivencias cerimoniais culminou no brotar da expressão artística mais recente, a partir de 2017 iniciou suas pinturas, inicialmente em pedaços de madeira e galhos secos.
No final de 2020 em diante Gustavo aprofundou as viagens até residir por um período em uma Eco Aldeia na Serra do Espinhaço onde já vinha participando de diversãs residências de arte e agora aprofundava seu estudo. Em 2022 Gustavo passou a basear-se em Paraty, onde mantém um ateliê aberto ao público e compartilha seu acervo fotográfico e onde segue desenvolvendo o caminho das pinturas.
Especificamente com relação as pinturas, Gustavo nos apresenta, a partir da pureza de seus traços e cores, o perdurar entre a cultura e o tempo e a fusão homem-natureza; variáveis indissociáveis que compõem um conjunto de símbolos bem definidos e eloquentes, juntamente com o intercâmbio espiritual que eles nos revelam.
Um paraíso sem espaço nem idade, uma composição de identidades com matrizes afro-indígenas, que brotam da percepção primeva, do divino. Reivindica identidades do "ser" profundo que habita o outro que é si mesmo. A imagem surge como necessidade vital de captação do espiritual; a "alteridade" funde-se com "tudo" em figuras fabulosas típicas de lendas ancestrais.
Esses elementos relatam a cosmologia sagrada da floresta e o segredo que mora neles, cujas inter-relações nos oferecem espaços de força e liberdade.
A genealogia em imagens nos expressa o segredo do patrimônio material e imaterial da essência, da diversidade que nos contém e que o tempo contém. Com pincel autodidata e olhar de quem experienciou os interiores do Brasil, trabalhando com fotografia e cinema documental, Gustavo maneja uma linguagem própria entre o "Naíf" e a Arte Nativa, desvendando os enigmas da gênese em imagens, com figuras teriantrópicas e metamórficas, gerando um sonho hipnótico em quem as vê.
Gustavo Massola, from São Paulo, 46 years old, visual artist, documentary filmmaker and photographer, graduated in 2000 in Social Communication from FAAP in São Paulo. After working in radio, TV production, web and advertising agency, he founded his own agency in 2006, ending its activities in 2011.
After this closure, Gustavo began to take countless solitary trips by car through Brasil Profundo, reconnecting with a freer path, rescuing photography and video as authorial expressions.
In 2013, he captured, wrote, directed and edited the short film Céu de Querubins about the work of the same name by the artist Aécio Sarti. The following year Gustavo began filming for the film Saga Rupestre about archaeologist Nilde Guidon and her work in Serra da Capivara; having also started the authorial project Imersões Noturnas which resulted, over seven years, in a collection of night photographs from different biomes and Brazilian states, in addition to the feature-length documentary portraying different experiences throughout the construction of this collection.
During the years dedicated to the Nocturnal Immersions project, Gustavo, always moving between worlds, worked on corporate projects for brands such as BMW and Cerveja Patagonia (we always undertake specific projects linked to nature and expeditions through Brazil), while he had multiple experiences in the field of auto- knowledge on different lines, finally delving deeper into the study of the sacred medicines of the original peoples, the combination of trips in search of photography with ceremonial experiences culminated in the emergence of the most recent artistic expression, from 2017 onwards he began his paintings, initially in pieces of wood and dry branches.
From the end of 2020 onwards Gustavo deepened his travels until he lived for a period in an Eco Village in Serra do Espinhaço where he had already been participating in various art residencies and was now deepening his study. In 2022 Gustavo began to base himself in Paraty, where he maintains a studio open to the public and shares his photographic collection and where he continues to develop his painting path.
Specifically in relation to paintings, Gustavo presents us, based on the purity of his lines and colors, the persistence between culture and time and the fusion of man and nature; inseparable variables that make up a set of well-defined and eloquent symbols, together with the spiritual exchange that they reveal to us. A paradise without space or age, a composition of identities with Afro-indigenous matrices, which spring from the primeval perception, of the divine. It claims identities of the deep “being” that inhabits the other that is oneself. The image appears as a vital need to capture the spiritual; "otherness" merges with "everything" in fabulous figures typical of ancestral legends.
These elements relate the sacred cosmology of the forest and the secret that lives within them, whose interrelationships offer us spaces of strength and freedom.
Genealogy in images expresses to us the secret of the material and immaterial heritage of the essence, of the diversity that contains us and that time contains. With a self-taught brush and the eyes of someone who has experienced the interiors of Brazil, working with photography and documentary cinema, Gustavo manages his own language between "Naíf" and Native Art, unraveling the enigmas of genesis in images, with therianthropic and metamorphic figures, generating a hypnotic dream in whoever sees them.